אומנות עכשווית: על הזרם שמגדיר את התקופה שלנו

אומנות עכשווית

כשנכנסים לגלריה ועומדים מול וידאו שמוקרן על קיר שבור או מול ערמת סוכריות צבעוניות שמישהו מציג כיצירת אומנות, קל להרגיש אבודים ומבולבלים. האומנות העכשווית מעוררת בנו סקרנות, לעיתים תסכול, ולפעמים השתאות עמוקה, אבל היא בטוח לא משאירה אף אחד אדיש. אם תמיד רציתם להבין למה התכוון המשורר – או במקרה הזה, האומן – הינה הכלים החדשים שישנו לחלוטין את הדרך שבה תסתכלו על תערוכות.

מהי אומנות עכשווית? הגדרה ורקע כללי

אומנות עכשווית היא זרם שמקיף את תחומי היצירה, מאדריכלות ועד אומנות פלסטית. ההגדרה שלה מתייחסת ליצירות שנוצרו מאז שנות השבעים ועד ימינו, אבל מוסדות מסוימים מותחים זאת לשנות השישים. חוסר ההסכמה מעיד על הטבע הדינמי של הזרם.

ההבדל בין אומנות מודרנית לאומנות עכשווית

הבלבול נפוץ, אבל ההבדל ברור. אומנות מודרנית מתייחסת לתקופה היסטורית סגורה ואופיינה בשבירת מוסכמות ייצוגיות. לעומתה, האומנות העכשווית מאתגרת את המושג "אומנות" עצמו ושואלת: מה בכלל נחשב ליצירה בימינו?

מתי התחילה האומנות העכשווית?

נקודת הציון המוכרת היא "מזרקה" של מרסל דושאן מ-1917 – אסלה שהוצגה בגלריה. הזרם העכשווי צבר תאוצה לאחר מלחמת העולם השנייה, כשיוצרים החלו לפרוץ גבולות חומר ורעיון בצורה שיטתית.

היסטוריה של האומנות העכשווית

כדי להבין את המקום שאליו הגענו, כדאי להכיר את התחנות המרכזיות בדרך.

שורשים לאחר מלחמת העולם השנייה

שנות החמישים והשישים הביאו גל תנועות שסללו את הדרך, כמו המינימליזם, האומנות הקונצפטואלית וזרם הפופ ארט ששינה את פני התרבות. הן ערערו על הנחות היסוד הקלאסיות – מה הנושאים הנבחרים, איך משתמשים בחומר והאם האובייקט הפיזי הוא העיקר.

התפתחות הזרם בעשורים האחרונים

בשנות התשעים פרחה אומנות המיצב במוזיאונים בעולם. בשנות האלפיים תפסה האומנות הדיגיטלית מקום מרכזי והציפה שאלות על בעלות ונגישות. כיום, היצירה העכשווית מושפעת מגלובליזציה, הגירה ושינויי אקלים, והיא משקפת בצורה מדויקת את המציאות שבה כולנו חיים.

מאפיינים מרכזיים של אומנות עכשווית

האלמנט הבולט ביותר המייחד את האומנות העכשווית הוא ההיעדר של אידיאולוגיה אחת מאחדת או כיוון אסתטי שולט.

ריבוי מדיה וחומרים

יוצרים עכשוויים משלבים ציור ופיסול עם וידאו, צילום, מיצגים ואומנות תלוית מקום. המיצב האומנותי, שמשלב תאורה, סאונד וחומרים בלתי שגרתיים, הפך לצורה נפוצה במיוחד, שמזמינה את המבקרים לחוות את המרחב בכל החושים בצורה אקטיבית.

עיסוק בנושאים חברתיים ופוליטיים

האומנות כיום נוגעת ישירות בנושאים חברתיים ופוליטיים בוערים: זהות, הגירה, זיכרון וביקורת מוסדית. הרבה יצירות נולדות מתוך דיאלוג ישיר בין היוצר לבין הקהילה המקומית מתוך אמונה שלאומנות יש כוח להניע שינויים ממשיים בחברה.

אומנות כרעיון ולא רק כאובייקט

המעבר למיקוד ברעיון הוא השינוי הבולט ביותר. הזרם הקונצפטואלי ביסס את התפיסה שהקונספט שמאחורי העבודה חשוב יותר מהערך החומרי שלה. אומנם חלק מהיוצרים טוענים שהרעיון לבדו לא מספיק, אבל התפיסה הזו מעצבת את עולם היצירה כיום.

אומנות עכשווית

טרנדים בולטים באומנות עכשווית

הסצנה העכשווית נעה בקצב מהיר. הינה כמה מגמות מרכזיות שמעצבות את פניה בשנים האחרונות.

אומנות דיגיטלית ו-NFT

הטכנולוגיה והבלוקצ'יין העניקו לאומנות הדיגיטלית מרחב פעולה חדש. טכנולוגיית ה-NFT אפשרה לאומנים למכור עבודות וירטואליות כפריטים ייחודיים, מהלך ששינה את שוק האומנות. לחובבי תרבות שמחפשים שילובים חווייתיים, רכישת חבילות נופש עם הופעה מציעה דרך נהדרת לחבר בין אירוח איכותי לצריכת אומנות חיה במתחמים המוקדשים לכך.

אומנות רחוב ואומנות ציבורית

תחום הגרפיטי ואומנות הרחוב הפך מפעילות מחתרתית לנוכחות קבועה במוזיאונים ובאוספים יוקרתיים. בנקסי הוא הדוגמה המוכרת ביותר, אבל הזירה רחבה מאוד. מעניין שהמעבר של אומנות הרחוב אל הממסד מעורר לפעמים ביקורת מצד יוצרים שרואים בכך פגיעה ברוח המקורית.

אומנות שמשלבת טכנולוגיה וסביבה

מיצגים אינטראקטיביים ויצירות שמגיבות בזמן אמת לנתוני אקלים ומזג אוויר מגדיר מחדש את גבולות היצירה. הגבולות המסורתיים שבין המדע לבין הביטוי האומנותי הולכים ומטשטשים, והתוצאה היא חוויה רב חושית מרתקת בשביל הצופים.

אומנות עכשווית בישראל

הסצנה המקומית בישראל תוססת ומגוונת, והיא משקפת נאמנה את המציאות החברתית והגיאו פוליטית המורכבת של האזור כולו.

מוסדות ומוזיאונים מובילים בישראל

מוזיאון תל אביב, מוזיאון הרצליה ומוזיאון ישראל הם עמודי התווך של התחום בארץ. לצידם פועלות המון גלריות עצמאיות בערים מרכזיות שמעניקות במה ליוצרים צעירים וותיקים. למי שרוצה להכיר את העולם הזה, תערוכות מקומיות הן נקודת פתיחה נגישה.

אומנים ישראלים עכשוויים בולטים

היוצרים המקומיים זוכים להערכה רבה בעולם. מיכה אולמן מוכר בזכות העבודות שלו שעוסקות בזיכרון והיעדר (כמו הספרייה הריקה בברלין). סיגלית לנדאו יוצרת פסלים מרהיבים באמצעות שימוש ייחודי במלח מים המלח, וגיל שריה בוחן בעבודות שלו נושאים של זהות ומיניות ונחשב לקול ביקורתי בולט.

ביקורת על האומנות העכשווית

האומנות העכשווית סופגת לא מעט אש. הביקורת המרכזית טוענת שמדובר ביצירות פשוטות מדי שכל אדם יכול לבצע, כמו הצבת אובייקט יומיומי במוזיאון. טענות נוספות מופנות כלפי המבנה הממסדי, שבו קבוצה מצומצמת של אספנים ואוצרים מכריעה מה נחשב לאומנות ראויה. השיח הער הזה רק מוכיח עד כמה התחום רלוונטי.

לסיכום

האומנות העכשווית לא מבקשת לספק לנו רק אסתטיקה נעימה לעין, אלא בעיקר לעורר מחשבה, לשאול שאלות קשות ולשקף את העולם המשתנה שבה אנו חיים. גם אם לא כל מיצב בגלריה מדבר אליכם מייד, עצם המפגש עם הרעיונות החדשים והחומרים המפתיעים הוא חוויה מעשירה ומפתחת. בפעם הבאה שתעמדו מול יצירה בלתי שגרתית, קחו נשימה עמוקה, פתחו את הראש ותנו ליצירה לספר לכם את הסיפור שלה.

שאלות נפוצות על אומנות עכשווית

מה ההגדרה של אומנות עכשווית?

אומנות שנוצרה משנות ה-70 של המאה ה-20 ועד ימינו, ומאופיינת בריבוי סגנונות ומדיה בלי תפיסה אסתטית יחידה.

מה ההבדל בין אומנות מודרנית לעכשווית?

אומנות מודרנית היא תקופה היסטורית תחומה בזמן (עד אמצע המאה ה-20), בעוד שאומנות עכשווית מתייחסת ליצירה חיה, דינמית ומשתנה שנוצרת ממש כיום.

האם אומנות עכשווית נחשבת לאומנות אמיתית?

השאלה הזו מעסיקה את עולם התרבות כבר עשורים רבים. מאחר שאומנות היא כלי לביטוי רעיונות, רגשות ומחשבות על החברה, התשובה היא בהחלט כן.

איפה ניתן לראות אומנות עכשווית בישראל?

במוזיאונים המובילים בתל אביב, ירושלים והרצליה, ובמגוון גלריות שיתופיות ועצמאיות ברחבי הארץ. הביקור ברוב הגלריות פתוח לקהל הרחב בלי תשלום.

איך מתחילים לאסוף אומנות עכשווית?

מומלץ לבקר בתערוכות בוגרים של בתי ספר לאומנות, לפתח טעם אישי, ולרכוש עבודות של יוצרים בתחילת הדרך שלהם לפני שמחירי היצירות שלהם עולים.

מי הם האומנים העכשוויים הבולטים בעולם?

שמות כמו ג'ף קונס, דמיאן הרסט, יאיוי קוסאמה, אאי ווי ווי ואניש קאפור הם מהמוכרים והמשפיעים ביותר בשוק הבינלאומי כיום.

מאמרים נוספים באותו נושא

נגישות